بيتهوفن .. أسطورة الموسيقى العالمية

[أحمد اسماعيل]

بيتهوفن .. أسطورة الموسيقى العالمية
المعجزة الخالدة عبر التاريخ

1770–1827

لقد وُجد في التاريخ القديم والحديث أناسٌ أثبتوا للبشرية جمعاء بأن الإصابة بعاهةٍ أو أكثر ليست نهاية العالم، وأن الإرادة القوية المدعومة بالموهبة قد تجعل من صاحب العاهة بطلاً مبدعاً يسبق الأصحاء بأشواط كثيرة.
ومن العاهات التي قد تصيب الإنسان نقص السمع بدرجاته المختلفة، مما يعزل المصاب عن الأصوات الخارجية، وإذا حصلت هذه الإصابة باكراً فتكون مسؤولةً عن تأخُّرٍ في النطق ويغدو الأصم أبكماً.

ومع ذلك لم يستطع الصمم أن يثني بعض ضحاياه من المضي قدماً في تيار الحياة، وكي يثبت هؤلاء المعاقون بأن الإنسان مجموعة رائعة من القدرات إن توقفت إحداها عن العمل لسبب ما، عوَّضت الأخرى عنها مع وجود الإيمان والإرادة والتصميم.

وقد نصادف الكثير من هؤلاء المصابين بعاهة السمع في حياتنا اليومية، وقد ابتعدوا عن نشاطات الحياة المختلفة بسبب عجزهم واختاروا البقاء في الظل خوفاً وطمعاً، وساعدهم على ذلك فقر الظروف والإمكانات العامة المقدَّمة لهم، فتعاضد ضعف الإرادة مع قلَّة إمكانيات التأهيل والتدريب فكانت النتيجة هرباً من العمل النافع والحياة الاجتماعية.

ونعجب في كثير من الأحيان من أصم قد أتقن القراءة والكتابة، وتزوَّد بشتى أنواع الثقافات والعلوم، أو مارس أنواعاً من الرياضات والهوايات الفنية وغيرها، أو أنهى دراسةً جامعيةً أو أتقن حرفةً يدويةً، وهو سعيدٌ بما أنجز، فخورٌ بما وصل إليه، تاركاً أثراً تاريخياً يُسجَّل له، أو بصمةً واضحةً في تطور الإنسانية جمعاء.

وقد قام السيد زهير جمجوم مشكوراً بإصدار كتاب عن أشهر المعوقين في العالم استعرض فيه حياة خمسين شخصاً من هؤلاء بإعاقات مختلفة سواء كانت جسمية أم حسيِّة أم عقلية، ويهمنا منهم الآن بعض من الذين أصيبوا بالصمم. وعلى سبيل المثال لا الحصر، نذكر لودفيج فان بيتهوفن، الموسيقي المعروف وسيتم التفصيل عنه، وديفيد رايت الذي كان شاعراً وموسيقياً كبيراً في العصر الحديث فهو من مواليد 1920 في جوهانسبرغ جنوب إفريقيا، وأشهر المعوقين على الإطلاق هيلين كيلر الأمريكية الأصل من ولاية ألاباما، والتي كانت صمَّاء وعمياء وبكماء ومع ذلك حققت الأعاجيب بقدراتها وتصميمها والظروف التي هُيئت لها، فهي من مواليد 1880 توفيت سنة 1968 حيث عاشت 88 عاماً حافلة بالنشاط والعمل والإنتاج وذلك بفضل الإرادة والتأهيل الصحيح والمخلص فقد منحتها القدرة الإلهية المعلِّمة (آن سوليفان) لتضعها على أول الطريق الصحيح لكي تنطلق وتحلق عالياً في عالم الإبداع الذي كان مستحيلاً معها بسبب إعاقاتها الكثيرة.

أما من العرب فقد كان الكُميت بن زيد الذي ولد بالكوفة سنة 60 هجرية من كبار الخطباء والشعراء برغم صممه وكان معلماً للناشئة، وقيل فيه: (لولا شعر الكُميت لما كان للغة ترجمان، ولا للبيان لسان) وقيل أيضاً: (في الكُميت خصالٌ لم تكن في شاعر، كان خطيب بني أُسدٍ، وفقيه الشيعة، وحافظ القرآن، وثبت الجنان، وكان كاتباً حسن الخط). ثم محمد بن سيرين الذي ولد سنة 33 للهجرة كان مصاباً بالصمم ومع ذلك كان عالماً فقيهاً، قال عنه الأصمعي: (إذا حدَّث الأصم بشيء فاشدد يديك) توفي سنة 110 للهجرة.
وأخيراً الأديب مصطفى صادق الرافعي الذي فقد سمعه قبل بلوغه الثلاثين من عمره، وقد عاش في العصر الحديث في مصر حيث ولد سنة 1880م ومع ذلك لم يمنعه من الكتابة والتأليف والإبداع في النثر والشعر على السواء.

ولكن ما يعنينا الحديث عنه هو الموسيقي العظيم لودفيج فان بيتهوفن الذي ولد في مدينة (بون) بألمانيا في ليلة باردة من ليالي شهر كانون الأول (ديسمبر) في العام 1770م وقد سمي على اسم جده، وعاش في جو مفعم بالموسيقى والفنون والجمال والطبيعة، فقد كان أبوه (يوهان بيتهوفن) وجدّه، مدربان في جوقة (الأوركسترا) ويغنيان بالكنيسة.

[أحمد اسماعيل]

البيت الذي ولد فيه بيتهوفن في 17 ديسمبر 1770

أحبَّ الجد حفيده الصغير لودفيج بشدّة، فاعتاد أن يأخذه معه إلى منزله المقابل لمنزل ابنه يوهان ويُجلس الطفل على ركبتيه وهو لم يتجاوز عمره السنة الواحدة ويسمعه أنغام البيانو والكمان، ويمتعه بالنظر إلى اللوحات المزينة للجدران، ومشاهدة الطبيعة عبر النافذة، كما كان دائماً يتمشَّى معه في شوارع بون وعلى ضفة نهر الراين ويتنزهان في أجواء الريف.

تبدّلت حياة لودفيج بعد وفاة جدّه وهو لا يزال في الثالثة من عمره، فاهتمت بعنايته أمّه (ماريا بيتهوفن) لفترة قصيرة لينتقل إلى رعاية والده يوهان، وهذا كانت له طباع مختلفة وسيئة، فقد اتبع مع ابنه الصغير لودفيج نظاماً قاسياً جدّاً، لا يخلو من الوحشية، فقد كان الوالد سكيراً لا يترك الحانة إلا قليلاً، ويظل يحتسي الخمر حتى الصباح في غالب الأحيان. فيفقد عقله وتتحول تصرفاته إلى إنسان غير سوي، فبدأ يدرب الصبي على البيانو، وغالباً ما يكون التدريب بعد منتصف الليل، أي بعد عودة الأب من الخمارة، فيوقظ الصبي الصغير من أحلامه الهنيئة ويعطيه دروساً موسيقية على البيانو والكمان، والويل الويل لهذا الصبي الصغير إذا أخطأ في العزف، يضربه والده بمسطرة على أصابعه الناعمة الصغيرة حتى يصحح ما أخطأ به. وكان من المفروض أن يكره هذا الصبي ابن الخامسة من عمره الموسيقى، ولكنه على العكس أحبها حباً شديداً يعادل حبه لأمِّه الحنون، وكره والده، وكانت حجة الوالد في تصرفه هذا أنه يريد أن يصقل موهبة الطفل تماماً ليصبح الطفل المعجزة الذي يضاهي الموسيقار (موتزارت) صاحب الموهبة التي لا مثيل لها في العالم، فقد كانت صورة موتزارت عالقة بذهن الوالد يوهان، وأراد أن يخلق من ابنه صورة مماثلة، ولم يستوعب أن لكل طفل موهبة مختلفة عن الآخر. ومع ذلك وصل بيتهوفن لدرجة إدهاش الأمراء والأشراف بموسيقاه وأظهروا له التقدير الكبير وهو في السادسة من عمره، ومن الناحية الأخرى أراد الوالد من ابنه أن يعتمد على نفسه ويجني بعض المال من تفوقه. هكذا قال يوهان والد لودفيج لزوجته ماريا.

[أحمد اسماعيل]

والد بيتهوفن - يوهان بيتهوفن

كان يوهان يضرب ابنه لودفيج في كثير من الأحيان عندما يسمعه يعزف ألحاناً جديدة برغم روعتها، بهدف حثَّه على تحسين عزفه، فإن بيتهوفن كان يتدرب على العزف بغياب والده ويؤلف موسيقى جديدة فيها الكثير من الإبداع، تحقيقاً لرغبة عنده من جهة، ولمحاولة إرضاء والده من جهة أخرى


رحلته الأولى:

في شهر شباط (فبراير) من العام 1778 انطلق لودفيج بيتهوفن في جولة في بعض المدن، ليقدِّم بعض معزوفاته بهدف كسب المال من خلال حفلات سيقوم بترتيبها، ونجح بذلك، ولكن الحفلة التي كانت بمثابة الصدمة له هي التي رتَّبها والده في مدينة (كولون) فبرغم نجاح لودفيج في العزف كطفل لا يزال في سن الثامنة، إلاّ أن والده صفعه على وجهه في الفندق بسبب ضحك الجمهور عليه لأنه أزاح شعره المستعار بالخطأ عن وجهه ليمسح عرقه المتساقط عن وجهه رغم برودة الجو. لم يكترث كثيراً لهذا الأمر فقد تعوَّد من والده هذه القساوة، وهذا الغضب الذي يبديه بسبب وبدون سبب، حتى أنه أجاب والده عندما عنَّفه في تلك الحفلة بقوله: (إنَّ موتزارت أحسن منك بكثير) أجابه قائلاً بكبرياء وعنف: (أنا بيتهوفن وليس موتزارت) فلعلَّ هذه الثقة اللامحدودة، والكبرياء المتأصل فيه، كانا دائماً يجعلاه فضَّاً بإجاباته، يظهر قساوة في قسماته، وحدَّة في نبراته، بسبب ما نشأ عليه من تربية قاسية، فلعلَّ هذا جميعاً كان سرّ نجاحه وعظمته وتفوقه حتى آخر لحظات عمره.

[أحمد اسماعيل]

الانطلاقة الأولى:

أمضى بيتهوفن الفترة ما بين الثامنة والثالثة عشرة يتدرب على يد والده من جهة وأحد المدرسين في قصر الحاكم الذي علمه العزف على الأورغن من جهة ثانية، وشكَّل مع مدرسه وصديقه عازف الكمان ثلاثياً موسيقياً برغم تفاوت الأعمار بينهم. في الثانية عشرة من عمره ألف (سوناتات الحالم) الثلاث وقدَّمها لحاكم البلاد. ثم عمل في إحدى الجوقات الموسيقية كلاعب أساسي على الأورغن بمرتب سنوي يتقاضاه من الحاكم، ويسلِّم مرتبه لأمِّه.

أول لقاء كان بينه وبين موتزارت في فيينا (عاصمة النمسا) وهو في سن السابعة عشرة، بعد أن ساعده الحاكم للسفر إليها، وأُعجب موتزارت بمهارته بالعزف، واتخذه تلميذاً له، حتى أنَّه قال جملة مأثورة عنه: (اهتموا بهذا الصبي فسيكون حديث العالم في المستقبل) وبقي في فيينا إلى أن تلقى رسالة تخبره بمرض أمِّه أغلى الناس لديه، فقد كانت رمزاً للحب والوفاء، وكان بيتهوفن يتحدَّث عنها بكل تبجيلٍ وتكريم، فهي التي منحته كل الذي افتقده في والده، كانت رقيقة وديعة تصارع الحياة ببطولة وإرادة وعنف لتحفظ للأسرة بقاءها. وعاد إلى بون لفترة، رجع بعدها إلى فيينا ليكمل مشواره حيث استقل عن موتزارت وعمل بفرقة الحاكم عازفاً على البيانو، وألف بعض القطع الموسيقية، واستقلَّ مادياً، وأمِن نفسه من الفقر.

انهمك بيتهوفن في عمله، بعد وفاة أمه وعودته إلى بون ثمَّ إلى فيينا، وقصده الكثير من الطلاب ليتعلموا الموسيقى تحت إشرافه، وتعرَّف على الموسيقار العظيم (هايدن) بعد أن كان موتزارت قد رحل عن العالم وهو بعمر الزهور. وتتلمذ على يديه، فقد كان بيتهوفن يرغب في كسب المعرفة وتبادل الخبرات، والتعمق في الموسيقى، لم تكن الشهرة تعنيه كثيراً ولم تشكل مطلباً عنده، لكن هدفه الأسمى حمل هذه الرسالة الموسيقية وإيصالها للناس، وفي هذه السنة 1792 وصله خبر وفاة والده الذي لم يشعر مرَّة بوجود فراغ كبير لفقدانه. وفي فيينا اشتهر بيتهوفن وسرعان ما انهالت عليه دعوات الملوك والأشراف، ولم يبخل عليهم بضربات أنامله الساحرة على البيانو، وقد خصص الأمير (ليشنوسكي) راتباً سنوياً له، وخلال ثلاثة أعوام أصبح نجماً لامعاً في سماء الموسيقى الأوروبية.

لقي نجاح بيتهوفن كل تقدير أدبي ومادي من الطبقة الأرستقراطية في فيينا، وهي الطبقة الذوَّاقة للموسيقى التي احتضنت العبقري الشاب وأغرقته بالتكريم وبعروض العزف، حتى أصبح وقته لا يتسع لقبول عروض جديدة.. ومما هو جدير بالذكر أن صديقه الكونت فالدشتاين كان قد قدَّمه إلى النبلاء بخطابات مهدت لقدومه إلى فيينا. وأصبح مدرِّساً للكثير من أبناء وزوجات الأمراء، وقد ابتسمت له الدنيا، وكان عاشقاً للحرية، ولازمته عادة المشي طوال حياته فكانت رياضته المفضلة البدنية والعقلية، وفي جيب معطفه كان يحمل دفتر الموسيقى الذي كان يدون عليه أفكاره النوتات والألحان، ويتوغل في غابات فيينا فيجلس إلى جوار جذع شجرة ويكتب ما يخطر بباله من ألحان.

[أحمد اسماعيل]

عادة المشي لازمت بيتهوفن طوال حياته


الكارثة الكبرى:

في العام 1798 بدأ بيتهوفن يشعر بالصمم، ولم يأخذ هذا الأمر مأخذ الجد، لأنه ربط بين هذا المرض وما كان يعاني منه من ضعف في المعدة والدوزنتاريا. ولم تمضِ سنتان حتى تأكدت المشكلة، فأخفى هذا الأمر عن جميع الناس، لأنه شعر بالمهانة والعذاب مع ما كان يشوه وجهه من مرض لازمه منذ طفولته، وهو آثار الجدري، فكتب لصديقه الدكتور فيجلربون: "إن أذني تصفر وتؤلمني بشكلٍ دائم ليل نهار، وإن الله وحده ليعلم ماذا سيصير إليه أمري".

بدأ ينسحب من المجتمعات حتى لا يفتضح أمره، لم يكن قادراً على الإفصاح للناس: "إنني أصم" وأضاف: "بالنسبة لي، لا يوجد ترفيه ولا تسلية في المجتمعات الإنسانية، ولا أستطيع أن أستمتع بحوار شيق أو أتبادل أفكاري وأحاسيسي مع الآخرين.. لا مفر من أن أعيش في منفى.. وبعد قليل، يتعين عليَّ أن أضع نهاية لحياتي".. لقد وصل به اليأس إلى مرحلة اللاعودة، فالكارثة استحكمت، وعلى هذا الأساس وضع بيتهوفن وصيته الشهيرة في هذه الفترة، أفصح فيها عن أقصى درجات المرارة التي أحسَّ بها والعذاب النفسي الذي عاناه.

أمام هذه المرارة والتعاسة واليأس كان على بيتهوفن أن يواجه القدر، إمَّا بالاستسلام أو بالتحدى، ولكن إرادته القوية، وتصميمه العنيد، رجَّح إمكانية التحدي، وبدأ الصراع انطلاقاً من اليأس، وبدلاً من الانتحار، صارع القدر وانتصر عليه، فأبدع أعظم إنتاجه، وكان كلَّما اشتد عليه الصمم، كلَّما ازداد تصميماً وإقبالاً على العمل، فوضع سيمفونيات رائعة تعتبر أعظم ما أنتجته اليد البشرية حتى وقتنا الحالي، وتتجلى أعمال بيتهوفن كالصرح العظيم، شيد فوقه تسع سيمفونيات ألَّفها الفنان العبقري في مدة تقرب من ربع قرن. وظهرت هذه السيمفونيات التسع لتقتحم الصالونات الفاخرة، وبزغت في صورة فلسفية جديدة، عميقة في التعبير وقوة التفكير، فضلاً عن روعة ألحانها وأنغامها. لقد وصل في انتصاره على القدر إلى حد كتابة نشيد السلام.. الذي دعا فيه إلى قمة الوحدة والحب والإخاء بين البشر.

[أحمد اسماعيل]

إحدى النوتات الأصلية لبيتهوفن


حركات الألحان والعواطف في سيمفونيات بيتهوفن:

السيمفونية الأولى: ألَّفها سنة 1800 وكان عمره ثلاثين عاماً، وُضعت على مقام ال (دو ميجر) وأهداها إلى البارون (فان سوتين) كان بيتهوفن فيها كلاسيكياً شيقاً، منبعثاً من طابع موسيقى هايدن وموتزارت، لم يسمح لآلام أذنيه ولا أوجاعه العاطفية أن تتدخل في تشكيل وجدان اللحن أو مضمونه. فقد كانت السيمفونية ذات فكرة مرحة، تصوِّر لنا كيف يشعر المرء بالأمل والرضا في بداية حياته، وقد نجد فيها نغمات منخفضة قاتمة توحي بمأساة قادمة.

السيمفونية الثانية: ألَّفها سنة 1802 من مقام ال (الري ميجر) وهي تمثل حب الشهرة والجموح عند بيتهوفن، وتمثل أيضاً مقاومته لأحزانه وأفكاره اليائسة التي كثرت في هذه الفترة، فهي تمثل الرفض والتمرد على الهزيمة والانكسار، مستبدلاً بأحزانه السعادة والرفض التام لمصيبة الصمم التي حلَّت به.

السيمفونية الثالثة: وسُميت أيضاً البطولة، ألفها سنة 1804 من مقام ال (مي بيمول ميجر) وقد وضعت لتخليد حياة نابليون بونابرت وبطولاته في الحروب الفرنسية. وقد نظر إليه البعض في أوروبا محرراً للشعوب الأوروبية، وابناً للثورة الفرنسية التي أنعشت الآمال في القلوب، ولكن ما إن نصَّب نابليون نفسه إمبراطوراً حتى غضب بيتهوفن غضباً شديداً وحذف اسمه عن إهدائه السيمفونية. وقد عزفها لأول مرَّة في 7 نيسان سنة 1805 وسمَّاها (سيمفونية رجل عظيم) وهي أيضاً تدور في محور الصراع مع الحياة والتغلُّب على المصاعب، وكأنك تسمع منها مارش الجنازة يصاحب نابليون إلى مثواه الأخير، لأن بيتهوفن اعتبر أن عظمة نابليون قد انهارت بتحوله إلى رجل جبَّار بعد أن كان يعتبره مخلصاً للبشرية من الملكية المستبدة، وفيها أيضاً الجانب المفرح الذي يحمل الأمل للبشر. فقد أصبحت هذه السيمفونية مجالاً خصباً ورومانتيكياً للتعبير الشخصي، حتى أن البعض اعتبرها تمثل صراع بيتهوفن نفسه مع الحياة.

[أحمد اسماعيل]

السيمفونية الرابعة: أُلِّفت سنة 1806 من مقام (سي بيمول ميجر) وهذه تمثِّل السعادة في عيني بيتهوفن، خصوصاً وأنه أحبَّ تلميذته تريزا التي كانت كالوردة الطاهرة يستمد منها الأمل والطمأنينة.

السيمفونية الخامسة: ألَّفها من مقام (دو ماينر) وتمثل هذه السيمفونية العبقرية الناضجة عند بيتهوفن، وهي تظهر إنساناً جديداً منتصراً أمام قدره المحتوم بقوة الخير وقوة الإله، إنَّها ملحمة تصور رحلة الإنسان من العذاب والمعاناة إلى الحكمة والمعرفة، ومن الحكمة إلى الشجاعة إلى الأمل.. ثم إلى الحياة الأبدية الخالدة. وهي عبارة عن أربعة فصول، تبلور خلجات النفس البشرية، وما يعتريها من محن، فالحركة الأولى تمثل ضربات القدر يطرق باب الإنسان، ثم يبدأ الصراع بين الإنسانية، وبين الرذائل والفضائل. وكأنها معارك موسيقية دامية. تتدرج تارة بين اللين والشدة، وتارة تتلاشى ضرباتها في فضاء الكون. وهنا تختلط الأشياء فيظهر عجز الإنسان أمام عظمة الطبيعة، وذلك عندما يرتفع صوت الإنسان من خلال الموسيقى إلى السموات العليا، ولكنه يضيع في خضم العواصف الهوجاء. أما الحركة الثانية فهي تعبير صادق عن تقلبات الإنسان مع القدر، فأحياناً يكون شاعراً حالماً، وأحياناً أخرى يكون موسيقياً ملهماً من تكوين الطبيعة. والحركة الثالثة تعبر عن نغمات يأس دفين يرزح الإنسان تحت عبئها، طالباً النجدة، ولكنه لا يرى إلا الأشباح من حوله، تسخر من قواه وتهزأ به، وكأنها موسيقى شيطانية تبعث في النفس الرهبة والخوف. وأما الحركة الرابعة تمثل انتصار الفنان على عوامل يأسه بأسلوب حار، فمن لم يتعود طعم السعادة في حياته لابد أن يجد حلاوتها في الآخرة بعد الموت، وهذا أكبر انتصار له، ومن ذاق طعم الفقر في الحياة الدنيا لابد له بعد موته أن يشعر بحلاوة الفوز بأعماله الخالدة.

[أحمد اسماعيل]

بيتهوفن أواخر حياته، يؤلف الموسيقى في شقته في فيينا


السيمفونية السادسة: وضعت من مقام (فا ميجر) أول مرة عزفت في فيينا في 22 كانون الأول 1808 وهي تصوير واضح وجميل لمشاعر الفنان وحبه للريف واستمتاعه بمناظره الخلابة. وقد سميت (سيمفونية الرعاة) فمن يسمع هذه السيمفونية يشعر تماماً بتسلسل القصة التي أرادها الفنان، وهي تبدأ بقسمها الأول بهدوء القرية والرعاة وهم يجوبون المرعى، ينصتون إلى تغريد الطيور والبلابل، وينظرون فوقهم فيرون السحب تتجمع وتتفرق، بينما تُظهر الحركة الثانية مياه الجداول والسواقي وهي تتدفق فوق العشب الأخضر، وفي المقطع الثالث والرابع نشعر بالفلاحين وهم يجلسون ويرقصون ويطربون على أنغام الناي، ولا تلبث أن تنعكس الطبيعة منغِّصةً على الفلاحين جلستهم، حيث تنتشر السحب وتتجمَّع من جميع الاتجاهات، ويبدأ الرعد يقصف، والمطر يتساقط، وتمتد العاصفة برياحها الهوجاء، تطارد العازفين والراقصين، وأخيراً تأتي الحركة الخامسة والأخيرة لتنبئ بانتهاء العاصفة بسلام، فتبزغ الشمس بأشعتها الذهبية على الريف الحالم، فيخرج الريفيون من أكواخهم من جديد رافعين أيديهم إلى السماء يقدمون الشكر والعرفان إلى الله عزَّ وجل على نعمه.

السيمفونية السابعة: ألَّفها عام 1812 من مقام (لا ميجر) ويُطلَق عليها السيمفونية الضاحكة، لأن ألحانها اختلطت فيها عوامل المرح والنقمة، وكأنَّها إنفجارات صاخبة تُخيف (جوته) الفيلسوف العظيم الذي لم يرتح له بيتهوفن لتملقه السلطة، بينما أنغامه المتفجرة هذه أرادها رداً على الإمبراطور نابليون عند مروره بشوارع فيينا وبعد أن سحب بيهوفن إعجابه به. أما الحركة الأخيرة فيها تمثل الفنان مستهتراً بالحياة يتقدَّمه الإله (ديونيسيوس) إله الخمر والعالم السفلي في موكب للحرية.

السيمفونية الثامنة: وضعت من مقام (فا ميجر) وقدَّمها هدية إلى إمبراطور روسيا أيضاً عام 1812 وكانت صغيرة لا يظهر فيها موضوعاً، أو بالأحرى لم يحاول بيتهوفن إعطاءها تعبيرات خاصة عن موضوع معيَّن.

السيمفونية التاسعة: (الكورالية) أُلِّفت من مقام (ري ماينر) في عام 1824 وكانت هذه السيمفونية حصيلة عشر سنوات من العمل، وكأنه أرادها أن تكون بمثابة نهاية لحياته، فهو ينتقل فيها من هاوية الحزن إلى قمة الفرح، إنها عبقرية ملموسة، تمثل الفرح يهبط من السماء يتحسس بعذوبته القلوب النقية الطاهرة، وما أسرع ما يجتاح الفرح الكون بأسره، يعلن الحرب على الألم بجيوشه الجبارة، فالأناشيد القدسية تسمو إلى العالم العلوي، تمتزج نغماتها بأنفاس بيتهوفن وهتافاته العميقة، ثم تتبدَّل النغمات بأخرى، تصوِّر الفنان الملهم يرتاد الحقول والمراعي، يسجِّل مؤلفاته الجنونية تحت رذاذ المطر، ومنها تعبر إلى جنون الحب العذري، حيث تمثل الموسيقى ملكاً طاهراً يمدُّ ذراعيه إلى السماء، يهتف من أعماق قلبه، فيستقبله الفرح من جديد ويضمه إلى صدره الحنون.

قال الموسيقار الألماني ريتشارد فاغنر Richard Wagner (1813–1883) عن هذه السيمفونية:
"إننا ننظر إلى هذا العمل كعلامة تاريخية تحدد عهداً جديداً في هذا الفن العالمي.. فمن خلاله عاش العالم ظاهرة نادرة قلَّما يجود التاريخ بمثلها.. في أي زمان أو مكان.."

وقال ناقد آخر اسمه (جورج سانتيانا):
"إن الله قد خلق العالم حتى يكتب بيتهوفن سيمفونيته التاسعة".
"إنها وصية الحب والسلام.. ليحتويكم الحب يا ملايين البشر.. ها هي قبلة لكل العالم".

عندما قُدِّمت هذه السيمفونية في فيينا أثارت حماسة الكثيرين، فصفق من صفَّق، وبكى من بكى، وأغمي على بيتهوفن من قوة الانفعال فحملوه إلى دار صديقه "شنيدلر" وظلَّ فاقداً الوعي طوال الليل وصباح اليوم التالي. إن النجاح عند بيتهوفن كان عظيماً ولكن الربح كان قليلاً، فلم تتبدل حياته المادية، وظلَّ يائساً وحيداً إلى أن توفي عام 1827 أثناء عاصفة ثلجية، وكأنَّ الطبيعة أرادت أن تودِّع ابنها الموسيقار الألماني العظيم في جوٍ من موسيقاها العاصفة الحزينة يحوطه الإجلال بالتقدير.

[أحمد اسماعيل]

قناع منسوخ عن وجه بيتهوفن بعد وفاته


فيا لها من معجزة ربانية! كيف يمكن لشخص أصم أن يقود أوركسترا ويوزع موسيقى سيمفونياته التي قام بتأليفها ويضيف بأحاسيسه الساحرة أصوات أوبرالية لكي يزين بها السيمفونية؟ ما هذا سوى إحساسه الداخلي وليس أذنه، ألا تعتقدون بأنها معجزة إلهية؟؟ عند الانتهاء من العزف لم يستطع سماع تحية الجمهور، فقد كان مديراً ظهره لهم، فما كان من أحد أعضاء الفرقة ألا أن أدار وجهه نحوهم ليشاهد حركات التحية والتصفيق والتقدير، وأثناء تلك اللحظة بكى بيتهوفن من شدة تأثره بالموقف وكأنه يهزأ من الدهر، وببكاء القائد الأصم بكت الصالة بأكملها.

لقد رحل ذلك العملاق الموسيقي (لودفيج بيتهوفن) لكنه سيظل خالداً في ذاكرة التاريخ وأذهان البشر وبقربه أعماله الساحرة، التي لم تقتصر على ما ذكرناه من سيمفونيات، ولكنه وضع إلى جانبها المئات من السوناتات والمقطوعات الموسيقية والرباعيات الوترية والأوبرات مثل: سوناتا ضوء القمر، والمؤثرة، والقداس الكبير.




ضريح بيتهوفن في فيينا


هكذا كانت حياة (نابليون الموسيقي) ومحطِّم (سيمفونية نابليون