كلود مونيه واجمل الصور

[نور]

" كلود مونيه"

في14/11/1840م ولد الفنان الفرنسي "كلود مونيه"، الذي كان من أبرز زعماء طريقة الرسم في الهواء الطلق، وأحد أشهر مؤسسي الإنطباعية. في بداية حياته عشق البحر ,وظل شغوفاً به طوال حياته,وعندما بلغ سن الخامسة عشرة كان قد برع في الرسوم الكاريكاتورية، حتى إشتهر إلى الحد الذي جعله يتكسب منها عندما كان يرسم الوجوه مقابل عشرين فرنكا للرسم الواحد..!!
في عام1859م سافر إلى بارس للالتحاق بالأكاديمية السويسرية, وفي العام التالي التحق بالجيش وأرسل إلى الجزائر، ومن هناك كتب يصف وقع الألوان الشديدة والألوان المتوهجة في هذه البلاد الشرقية على نفسه..!!
وعندما نشبت الحرب الفرنسية الروسية سافر" مونيه" إلى إنجلترا هاربا من هذه الحرب، وهناك عكف على رسم "المناظرالطبيعية" في حدائق لندن. وفي العام نفسه (1874م) رفضت أعمال "مونيه" و"رينوار" وغيرهم من الفنانين مما حدا بهم لإقامة معرض مستقل لهم..!!
وقد هوجم المعرض من قبل النقاد، وكانت لوحة "مونيه"-"تأثر بشروق الشمس" هي السبب في إعطاء الجماعة إسمها "التأثيرية". خلال الثمانينات من القرن التاسع عشر فكر "مونيه" بأن يصبح رساما" للأشخاص نزولاً عند نصيحة أصدقائه ومن بينهم الرسام "رينوار"، وبعد عام1890 توقف "مونيه" عن رسم لوحات يظهر فيها أشخاص, لينتقل إلى رسم اللوحات التي تتناول موضوعا" واحدا"، هو موضوع "أكوام التبن" المنسقة بأشكال مختلفة في حقل بجوار منزل. كتب "مونيه" في مذكراته عام1891 يقول: بالنسبة لي لا وجود لمنظر طبيعي بقوته الذاتية ,بما أن مظهره يتغير في كل لحظة ولكن الجو المحيط يعيده إلى الحياة، بالنسبة لي يعطي الجو المحيط للمواضيع قيمتها الحقيقية..!!

Impression, soleil levant"
Claude MONET 1873

[نور]

ومابين1892-1894 تناول" مونيه" موضوعا واحداً خلال أوقات مختلفة في اليوم الواحد ,سواء في الصباح أو الظهيرة أو المساء أو في الليل، وكذلك في أجواء مناخية مختلفة"سماء غائمة,سماء صافية,ضباب وندى" وقد كان مونيه الرائد في هذا الإكتشاف، إذ لم يسبق لأحد غيره أن تغيرت حالات لوحاته, وأكتسبت حقائق عديدة لموضوع واحد..!!
وفي عام1899 بدأ "مونيه" يرسم لوحاته من حديقة منزله التي أنشأها في أوائل الثمانينيات والتي جعل منها لوحة بديعة التنسيق من الأشجار والأزهار كالنرجس والصفصاف, بينما تتوسطها بركة ماء ويتخللها غدير وجسر، تنعكس الألوان والأضواء فيزداد المكان فتنة وجمالاً. .!!

[نور]

وفي هذا المكان لم يكن يستقبل "مونيه" سوى الأصدقاء الحميمّين أمثال السياسي "كليمنصو" الذي أسلم" مونيه" الروح بين ذراعيه في6/12/1926م وطوال يومين نام "كليمنصو" في الغرفة المجاورة لتلك التي يرقد فيها صديقه..!!
وأشرف على وضع جثمانه في النعش، ولكن عندما أراد المسؤول عن الدفن, أن يغطي النعش بالغطاء الأسود التقليدي أمسك" كليمنصو" بيده وقال: لا، ثم نظر حوله، وتقدم من النافذه، وأنتزع إحدى الستائر المزهرة، وغطى بها وجه الرسام الكبير بنفسه, وقال: الأسود ليس" لمونيه"...!!

ولابد أن نعرف أن " مونيه" كان عنيدًا في الإخلاص لتجربة جديدة في تاريخ الرسم. وهو يعلم أنه غير قادر على تحقيق مُنجَزها وحده، ولكنه – بالقدر ذاته – يدرك أنه من الخطأ الإنقياد وراء "الجماعة" بحجة "التضامن الفني". كان "مونيه" يدرك أنه ينطوي تحت لواء جماعة مغايرة، مؤسِّسة لفنٍّ جديد؛ ولكنه كان حساسًا تجاه ملاحظة دوره في مُنجَزها، لا بهدف الهيمنة، بل بهدف أن يكون له "لون" خاص به في لوحة هذه الجماعة، ضمن التأسيس الجماعي..!!

على خلفية ذلك، عُرِفَ عن "مونيه" عنادُه وصعوبةُ مراسه، وحتى عدم رغبته في الإنضواء تحت ظلِّ ما هو "رسمي" في الحياة الفنية في باريس. بل إنه إبتعد – أصلاً – عن كلِّ المناخ الفنِّي في العاصمة الفرنسية، حتى ليبدو أنه قد قرَّر، في دخيلة نفسه، الإبتعاد عن "مختبَر" الفنِّ الجديد الذي أسهم، هو، في تأسيسه، من أجل أن يراقب نتائجه عن بُعد. بهذا فإن "مونيه" قد بدأ كما لو عفَّ حتى عن الإعتراف بمُنجزَه الذي أسهم، مع منجزات زملائه، في إبهار باريس، وبالتالي عواصم أوروبا كلِّها. كان يريد ما هو أبعد من ذلك, فقد كان يبحث عن بصمته الخاصة في الفن، ويريد أن يضع "أثره" بعيدًا عن أيِّ تأثير خارجي عليه..!!

"Essai de figure en plein air (vers la droite)"
Claude MONET 1886
Musée d'Orsay, Paris






الرسام الرائع "مونيه"، عندما رسم سلسلة لوحاته عن الأماكن، إذ وثَّقَ جمالياتها عبر أوقات مختلفة، لم ينقل فقط المتغيرات الفيزيائية التي تحدث عليها، نتيجة تغيُّر زاوية النظر أو تأثيرات المناخ أو الضوء، بل نقلَ "الإحساس" المتغير لدى الفنان في كلِّ مرة إزاء موضوعه (الأمر الذي يقرِّبُه من سيزان). لذلك نجد أن بعض الأماكن المعروفة، الواضحة المعالم، التي رَسَمَها ضمن هذه السلسلة (مثل كاتدرائية روان، أو دور البرلمان في لندن)، إنما تلاشت ملامحُها في اللوحات المتعاقبة، لوحةً بعد أخرى، حتى لم تعد هذه الملامح، في النهاية، سوى أشكال ضبابية أو بقايا معالم أو شبه ذكرى بعيدة. وهو ما دَرَجَ عليه بوضوح عندما راح يرسم الزنابق المائية Nymphéas وأشجار الصفصاف, والنرجس, والنباتات الأخرى المحيطة ببركة حديقته، بطريقة إنتقالية، على المنوال ذاته، حتى لم تعد تلك النباتات غير نقاط متشابكة الألوان ومتداخلة الأشكال من خلال خطوط لونية..!!

[نور]

هذه الخلاصات التي توصل إليها "مونيه" في أعماله كانت موضع إستغراب معاصريه من الرسامين ,وهجوم نقاد الفنِّ في ذلك الوقت. لكن مونيه كان سعيدًا بنتائجه. ولعل هذه النتائج هي الأرضية التي أسَّس عليها الفنانون التجريديون، فيما بعد، فنَّهم في القرن العشرين. فتحولات الأشكال، هذه، هي التي قادت "بيت موندريان" (1872-1944) إلى التجريد الهندسي، وقادت "فاسيلي كاندينسكي" (1866-1944) إلى التجريد الروحي – وكلاهما عمودا "التجريدية" البارزان في القرن العشرين..!!
"Nymphéas"
Claude MONET 1904
Private collection








كان مونيه يردِّد، دائمًا، عبارة أثيرة لديه: "نحن نرسم كما يغني الطير؛ الرسوم لا تصنعها الشرائع." هذه العبارة – على بساطتها – كانت تدل على أمرين ملازمين" لمونيه" نفسه: الأول، هو أن فنَّ الرسم لديه أمر غريزي، يسكن كيانه ويحرِّك حياته ويُعَنْوِنُ وجوده في العالم؛ والثاني، هو الخروج على القواعد والثوابت والتعاليم في فنِّ الرسم، بمعنى: إمتلاك الحرية في إختيار الكيفية التي ينجز بها الفنان أعماله. ولكن، في كلا الحالين، لا يعني ذلك أن حياة "مونيه" ووجوده الفني تقودهما غريزةٌ عمياء. فغريزته الفنية حقيقة قائمة في وجوده الشخصي ككيان إنساني متفرِّد في مساحة الوجود الكلِّي للعالم؛ وخروجه على القواعد هو ضرب من الحرية التي تدعم وجوده كفنان. وهذان أمران يعيهما "مونيه" تمامًا، ويدرك أبعادهما؛ وهما، بقدر ما يشحنان طاقته الإبداعية بكلِّ ما من شأنه أن يأتي بالجديد والمغاير، يخضعان لسيطرته الواعية. "فمونيه" لم يكن مأخوذًا باللوفر الذي كان قِبْلَةَ جيله؛ كان يكتفي منه بما تولِّده لديه مقتنياتُه من دفء، وهو يرى المنجز البشري في الفنِّ عبر التاريخ. ولكنه، بواسطة هذا الدفء، ما كان يبحث عمَّا يحافظ على ذاكرته، بل عمَّا يخلق ذاكرة جديدة لدى الأجيال القادمة، دون أن يقدم مقترحًا بترشيح نفسه لهذه الذاكرة (كان يرسم "كما يغني الطير" فقط!). لقد كان يراقب صدى الماضي في آفاق المستقبل، الذي أسهم هو، فعلاً، في صنع فنِّه..!!

"Terrasse à Sainte-Adresse"
Claude MONET 1867
Metropolitan Museum of Art, New York

علينا ألا ننسى أن "مونيه" هو أول من غيَّر منظور المشاهد (وليس منظور الرسام، كما فعل سيزان) تجاه اللوحة. فالمنحنيات في الإطار هي من مبتكراته، وسعة مساحة اللوحة (بمقياس عشرين قدمًا عرضًا، وعشرة أقدام ارتفاعًا، كما هو شأن لوحاته التي عَرَضَها في متحف الـOrangerie بباريس) هي من ابتكار مونيه أيضًا؛ وهو ما لم يسبقه إليه أحد. وحتى الرسوم التي تركها رسامو الكهوف قبل آلاف السنين على جدران كهوفهم (لاسكو، مثلاً)، أو رسوم جدران الكنائس وسقوفها التي نفَّذها رسامو عصر النهضة في إيطاليا، من أمثال ميكِلانجلو ورافائيلو ودافنشي وغيرهم، إنما كانت رسومًا محكومة بمقاييس الجدران أو السقوف التي رُسِمَتْ عليها؛ على حين أن ما فعله مونيه هو أنه أخضع الجدران لرسومه، وليس العكس، كما كان الأمر لدى الأسلاف..!!

"Sentier dans les coquelicots, île Saint-Martin"
Claude MONET 1880
Metropolitan Museum of Art, New York

[نور]

قبل وفاته وعندما أثرى، لم يكن يهمه من متاع هذه الدنيا وحطامها سوى زهوره، فقد كانت حديقته من أجمل حدائق الدنيا وكان يقرر لونها قبل شهور، فيقول مثلا: هذه السنة أريد أن تكون حديقتي كلها بنفسجية اللون..!!

"Le Bassin aux nymphéas, harmonie verte"
Claude MONET 1899
Musée d'Orsay, Paris







وما إبتكره" مونيه"، في هذا الخصوص، راح رسَّامو نيويورك يحتذون به في أواسط القرن العشرين، فحصدوا نتائج جيدة، ربما كانت تتوافق مع طبيعة الصَّرْعات، ولكنها في النتيجة واحدة من مبتكرات "مونيه"، الفرنسي، إبن القرن التاسع عشر، وعمود الضوء الإنطباعي، الشاخص في منعطف الفنِّ المعاصر..!!
موقع أكثر من رائــــــــع لكلود"مونيه"
موقع آخر أقل روعـــه

أرجو أن يعجبكم..!!

وشكرا" لمن يهوى الفن والفنانين..!!

[أحمد اسماعيل]

نووور


يسلموووا على روووعة الصور والمعلومات

لوحات جميلة جدا

اسعدك الله على روعة اختيارك

دعواتى لكى بالصحة والعافية